Les NFT musicaux ont le pouvoir de changer complètement la trajectoire de la carrière d’un artiste. Vous ne me croyez pas ? Demandez à Daniel Allan, Latashá, Black Dave ou à l’un des dizaines de producteurs, DJ et musiciens qui ont trouvé la possibilité de subvenir à leurs besoins en immortalisant leurs créations musicales sur la blockchain.
Avec les NFT de musique, les artistes tracent de nouvelles voies vers le succès qui ne dépendent pas des contrats d’enregistrement, des tournées à longueur d’année et des cosignatures de l’industrie.
Le résultat final est le suivant : les artistes sont payés, et les fans sont récompensés.
Mais avant de nous intéresser à cet écosystème musical blockchain en plein essor, éclaircissons certains des mystères qui entourent les NFT musicaux. Afin d’initier même les amateurs de NFT les plus novices à la musique Web3, voici un guide qui présente une vue d’ensemble claire et simple de la musique Web3 et de tous les NFT musicaux.
Tout d’abord, qu’est-ce qu’un NFT musical ?
En bref, les jetons non fongibles (NFT) sont des jetons cryptographiques uniques qui sont enregistrés sur la blockchain. Ils peuvent être liés à des actifs numériques ou physiques afin de fournir au détenteur du jeton une preuve de propriété. Cet actif peut être une vidéo, une image ou tout autre fichier multimédia auquel vous pouvez penser.
Un NFT musical est simplement un NFT lié à de la musique. Il peut s’agir d’une seule chanson, d’un album entier, d’une vidéo musicale ou même d’un morceau de musique génératif, c’est-à-dire une composition créée à l’aide d’un programme informatique qui introduit de manière algorithmique des motifs, des couleurs, des sons ou des formes aléatoires dans le morceau.
En règle générale, un NFT musicale ne contient qu’une seule chanson – de la même manière que l’on s’attend à ce qu’un NFT contenant de l’art 3D ne contienne qu’une seule image 3D. Mais ce n’est pas toujours le cas. En outre, les NFT musicaux peuvent également être liés à des objets en rapport avec la musique, comme des billets de concert ou des pochettes d’album.
Quels sont les différents types de NFT musicaux
Il existe plusieurs types de NFT musicaux, et chacun d’entre eux est assorti d’un niveau d’exclusivité différent.
- NFT 1/1 : Un NFT 1/1 (ou one-of-one) signifie que le NFT a été émis en tant qu’objet unique. À cet égard, il est totalement exclusif. Ces NFT sont un peu comme des tableaux réels, car il n’en existe qu’un seul. En raison de leur rareté, les 1/1 ont généralement un prix beaucoup plus élevé que les éditions NFT.
- Édition ouverte : Une édition ouverte est un NFT dans lequel un nombre illimité d’éditions peuvent être frappées. Cependant, il ne faut pas confondre « ouvert » et « illimité ». De nombreuses éditions ouvertes ne peuvent être frappées que pendant une période déterminée. Une fois la période écoulée, aucun nouveau NFT ne peut être frappé.
- Édition limitée : Une édition limitée est limitée à un nombre prédéfini d’éditions. En d’autres termes, un nombre limité de NFT est disponible pour la frappe. De nombreuses collections de ce type se composent de 10 000 éditions.
Il est important de noter que chaque type d’édition présente des avantages et des inconvénients. Un 1/1 augmente la rareté du NFT. Comme indiqué, cela peut augmenter sa valeur. Les éditions ont moins de rareté, mais elles sont généralement meilleures pour construire une communauté et augmenter la fidélité des fans. Par exemple, si vous voulez que les détenteurs de NFT aient accès à des offres exclusives à l’avenir, comme des préventes de billets ou des largages ultérieurs, une édition peut être la meilleure option.
Alors, quel est le type de remise NFT le plus populaire ? Honnêtement, cela dépend de l’artiste. Certains musiciens ont choisi de frapper chaque titre d’un album au 1/1 et de les vendre aux enchères individuellement. D’autres ont frappé des titres en édition limitée ou ouverte.
Les NFT de la musique contre le streaming
Si l’essor des plateformes de streaming a créé une sorte d’âge d’or pour les fans en leur donnant un accès facile à pratiquement toutes les chansons, il n’a pas été aussi favorable aux artistes. Les modèles économiques actuels de l’industrie musicale semblent récompenser les grands labels et les plates-formes, souvent au détriment des créateurs indépendants qui sont la force vive de l’industrie.
En fait, les artistes ne gagnent généralement que 0,003 à 0,005 dollar par stream. Qu’est-ce que cela signifie en termes de revenus totaux ? La réponse se trouve chez Spotify. Il s’agit d’une entreprise de 43 milliards de dollars, mais seuls quelque 7 500 artistes de la plateforme gagnent 100 000 dollars ou plus par an. Compte tenu de ces chiffres, il semble que le streaming profite beaucoup plus au consommateur et au fournisseur qu’à l’artiste.
Les NFT ont créé un nouveau modèle économique, ouvrant de nouvelles voies qui peuvent être utilisées pour tirer profit de la propriété intellectuelle sans avoir besoin de recourir à des intermédiaires tiers. En outre, grâce aux mécanismes intégrés à la blockchain, les NFT permettent aux créateurs de percevoir des redevances sur les ventes secondaires. Ces caractéristiques aident les créateurs à s’approprier leur travail et à atténuer les problèmes liés aux musiciens qui perçoivent des taux excessivement bas de la part des services de streaming centralisés.
Avantages des NFT musicaux pour les artistes
En termes simples, de nombreuses personnes achètent des NFT musicaux parce que c’est un moyen de mieux responsabiliser et soutenir financièrement les créateurs qu’ils aiment. Au lieu de dépendre d’un label ou d’un service de streaming pour faire circuler une chanson – qui prennent tous deux une part du gâteau – les artistes peuvent monnayer leur propre musique sur une blockchain et vendre leur NFT indépendamment.
À cet égard, les NFT musicaux ne représentent pas seulement une opportunité massive de rendre le pouvoir aux créateurs de la musique que nous aimons. Ils créent également des écosystèmes entiers autour de ces artistes grâce à la construction d’une communauté Web3. Grâce aux NFT, nous pouvons formuler un modèle de prospérité plus équitable, et cela passe en grande partie par la propriété communautaire. Grâce à des plates-formes décentralisées et à des organisations telles que Friends With Benefits, SongCamp, Zora, etc., les artistes pénètrent dans l’espace musical Web3 et créent leurs propres bases de fans grâce aux NFT.
Prenons par exemple le cas de l’artiste Daniel Allan pour démontrer comment cela fonctionne exactement.
Allan dit qu’il a commencé à faire de la musique à l’âge de 14 ans. Au début de la vingtaine, il s’est rendu en Californie pour faire carrière dans la musique. Malheureusement, il n’a pas réussi à s’en sortir. Il a été contraint de retourner dans le sous-sol de ses parents à Louisville, Kentucky. Les labels ne s’intéressaient tout simplement pas à lui – ils lui ont dit qu’il avait besoin d’un plus grand nombre de fans, de vidéos virales sur TikTok, et plus encore.
Mais Allan voulait simplement se concentrer sur sa musique, alors il a décidé de se lancer seul. Il a commencé à faire tourner les têtes avec la réalisation d’un crowdfunding de près de 50 ETH (140 000 $) pour son EP, « Overstimulated ».
Aujourd’hui, il s’est taillé une place unique au sein de l’écosystème NFT en vendant une liste impressionnante d’albums via des plateformes NFT de musique sélectionnée comme Catalog and Sound. De plus, ses efforts lui ont permis de gagner une sécurité financière, une nouvelle communauté, un article dans le TIME Magazine, et ont inspiré d’autres personnes à s’impliquer dans l’aspect musical des NFTs.
Comment acheter des NFT musicaux et soutenir les nouveaux talents ?
Vous êtes enfin convaincu que les NFT musicaux sont la bonne solution ? Voici comment vous pouvez les acheter.
La première étape de l’achat d’un NFT consiste à se procurer un portefeuille de crypto-monnaies. Si vous êtes intéressé ou impliqué dans les NFT, vous avez certainement déjà franchi cette étape. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez consulter notre guide sur la création d’un Metamask.
Une fois que vous avez créé un portefeuille de crypto-monnaies, vous devez l’alimenter avec… eh bien… des crypto-monnaies. Rien de plus facile que d’acheter des crypto-monnaies auprès d’une bourse. Quel que soit l’échange que vous choisirez, vous aurez probablement droit à une bonne dose d’aide pour vous guider. Une fois que vous avez acheté et transféré votre crypto dans le portefeuille avec lequel vous souhaitez acheter des NFT, l’étape suivante consiste à choisir une place de marché pour commencer votre voyage de collecte de NFT musicaux (nous reviendrons plus tard sur les places de marché). La création d’un compte sur une place de marché de NFT musicaux s’apparente à la création d’un nouveau login sur un site de commerce électronique.
Enfin, vient le moment de monnayer ou d’acheter un NFT. Une fois que vous avez trouvé un NFT musical que vous souhaitez acheter, vous aurez le plus souvent la possibilité de l’acheter directement. La plupart du temps, vous interagirez avec un contrat intelligent pour payer un montant déterminé afin de créer un NFT qui sera envoyé directement dans votre portefeuille. Dans d’autres cas, vous achetez un NFT déjà frappé qui fait partie d’une collection. Ces deux cas sont plus ou moins identiques.
Et dans certains cas, vous devrez enchérir sur le NFT de votre choix et attendre la clôture de l’enchère. Si ce processus vous rappelle les enchères sur eBay, vous êtes sur la bonne voie. La principale différence est qu’au lieu de procéder au paiement après coup, votre portefeuille de crypto-monnaies est débité automatiquement et le NFT vous est envoyé directement.
Avantages des NFT musicaux pour les fans
Le plus souvent, les NFT musicaux accordent aux collectionneurs la propriété d’un pourcentage d’une chanson – ou des redevances perçues sur cette chanson via le streaming, les ventes de disques, etc. C’est le cas des NFT de la plateforme de conservation Royal. Avec les NFT de Royal, les détenteurs reçoivent un pourcentage des redevances provenant des services de streaming.
Grâce à ce type de propriété partagée, les NFT peuvent être valorisés parallèlement au succès d’un artiste ou de sa chanson, et inciter les fans à participer au financement d’artistes en herbe, de leur propre chef ou dans l’espoir qu’un jour cette valeur leur sera restituée sous la forme d’une ristourne de redevances.
Si l’on consulte la « théorie des 1 000 vrais fans », il est clair que ce que nous considérons aujourd’hui comme des communautés de collectionneurs décentralisées – comme celles qu’Allan et Royal ont rassemblées – a été conceptualisé avant que le streaming ne devienne mondial. En bref, la théorie stipule que les artistes qui n’ont ni célébrité ni statut peuvent néanmoins prospérer avec 1 000 véritables fans. Grâce à cette communauté, un artiste peut maintenir une carrière fructueuse, ce qui signifie que l’incitation des fans par la propriété partagée des NFT pourrait constituer un seuil crucial pour de nombreux artistes en herbe.
Alors, où commencent ces relations entre artistes et fans ? Eh bien, avec des plateformes et des organisations décentralisées comme Friends With Benefits, SongCamp et Zora. Mais même au-delà de ces centres de musique Web3, le fondement de tout secteur NFT est, bien sûr, l’endroit où les NFT sont achetés et vendus : les places de marché NFT. Voyons-en quelques-unes.
Places de marché NFT pour la musique
- Catalog est un mélange entre un service de streaming et une place de marché NFT. Sur Catalog, les artistes peuvent ajouter un disque à la bibliothèque musicale ouverte de Catalog, que les fans peuvent ensuite acheter soit avec un prix d’achat immédiat, soit en participant à une vente aux enchères, soit en faisant une offre. La plateforme est exclusivement une place de marché 1/1, ce qui signifie que la rareté est élevée. C’est l’endroit idéal pour collectionner un NFT musical unique de vos artistes préférés.
- Sound.xyz combine le streaming et la frappe de monnaie. Sur Sound, les artistes peuvent lancer une fête d’écoute pour la sortie de nouvelles chansons avec une série de NFT en édition ouverte ou limitée. Cette plateforme ne se limite pas non plus aux titres uniques, mais à des projets complets, et a même accueilli des mixes comme celui de Soulection+, qui réunissait 18 artistes différents.
- Async Music est la branche musicale de l’éminente plateforme NFT Async Art. Sur Async Music, chaque piste (guitare, piano, voix, percussions) est téléchargée séparément et en plusieurs versions différentes. Cela permet aux artistes de monnayer leur musique d’une manière dynamique qui permet aux fans de collecter des couches spécifiques, morceau par morceau, afin de former une piste maîtresse.
- Mint Songs est l’une des seules plateformes NFT dédiées à la musique qui ne soit pas fermée ou sur invitation, ce qui signifie qu’une plus grande variété d’artistes vendent sur la plateforme. Avec pour mission principale d’aider les artistes à se constituer un revenu durable et viable en créant de la musique, Mint Songs est un endroit idéal pour trouver des artistes innovants à soutenir. La plateforme fonctionne également sur Polygon, ce qui la rend accessible avec l’absence de frais de transaction élevés.
- Royal, mentionné précédemment, est un marché NFT de musique du producteur/DJ superstar 3LAU qui donne aux propriétaires de NFT les droits sur les chansons vendues sur la plateforme. Cela signifie que ceux qui collectent un NFT Royal pourront recevoir une partie des royalties générées par cette chanson sur les plateformes de streaming traditionnelles (Spotify, Apple, etc.). Les utilisateurs peuvent acheter des NFT en utilisant des crypto-monnaies ou une carte de crédit, ce qui est une fonctionnalité unique en son genre.
- OneOf est hébergé sur la blockchain Tezos. La plateforme est actuellement très encadrée et ne permet pas la frappe de monnaie indépendante, mais c’est pour cette raison qu’elle sert de base à de nombreux lâchers de NFT très connus (comme Doja Cat, The Game, Alesso, etc.). En parlant de Tezos, Objkt et Kalamint sont devenus les places de marché de facto pour échanger des NFT sur la blockchain Tezos et sont d’excellents endroits pour trouver des NFT musicaux.
L’avenir des NFT musicaux
Bien que nous soyons encore loin de voir les 1 000 vrais fans devenir une norme durable pour les musiciens indépendants, il est clair que les technologies musicales Web3, en particulier les NFT musicaux, ont le potentiel de révolutionner l’économie créative de la musique et de changer le modèle industriel actuel.
Des ventes marquantes et des événements révolutionnaires aux écosystèmes entiers qui se forment autour de la musique Web3, ce secteur autrefois de niche est devenu une facette importante du marché des NFT.
Au fur et à mesure que des artistes établis se frayent un chemin vers les NFT, nous assisterons sans aucun doute à une croissance exponentielle de l’écosystème NFT de la musique. Pourtant, contrairement à l’industrie musicale traditionnelle qui dédaigne les petits artistes, il semble que tout le monde, des débutants aux vétérans, puisse prospérer dans la musique Web3.